Muu Blanco

Blanco began working with experimental video art in the early 1990s, initially using the Video8 format as a tool for aesthetic exploration. His first participation in a collective exhibition with video took place in 1992, when one of his pieces was acquired by the collector Jimmy Belilty. From that moment, he began a continuous exploration of experimental audiovisual language.

In 1994 he participated in the group exhibition Mixed Techniques at Alternative Gallery in Caracas, one of his earliest presentations within the contemporary art exhibition circuit.

By 1995 he had produced more than thirty experimental video pieces, which were later presented at the II Pirelli Salon of Young Artists (1997) at the Museum of Contemporary Art of Caracas, where the entire group of works was acquired by the private Noa Noa Collection of the Oberto family.

During the late 1990s and early 2000s he continued expanding his audiovisual research, documenting performances and developing experimental projects in video and sound.

In 2002 he participated in the exhibition From White Cube to Black Box: Historical Tapes, Creative Videos, Digital Art, Venezuelan Video at the Museum of Contemporary Art of Caracas Sofía Imber. That same year he also participated in the project Multimedia Artist, Founder of the Center for the Arts, presented at the same institution. During this period he also contributed to the creation of the museum's video art collection, donating and placing twenty video artworks produced during that decade into the institution.

In 2003 he participated in the XI Eugenio Mendoza Prize at Sala Mendoza, Caracas.

In 2004 he presented the work Variations of the Eye. Videodance – Muu Blanco at the National Cinematheque of Caracas. That same year his work was included in the exhibition Electric Earth. Short Films and Videos from the UK and Venezuela, presented at Sala Mendoza, an international program dedicated to experimental video and short film.

In 2006 he presented an experimental video project at the Jacobo Borges Museum, developed in collaboration with the Goethe-Institut. The project focused on street vendors and the informal economy in the streets of Caracas, addressing the urban landscape as a social and political space.

Beginning in 2008 he started integrating expanded projection and video mapping into his multimedia installations. Later, in 2013, he developed a research project in slideshow and animated photographic portraiture, culminating that same year with his last solo exhibition in Venezuela, In Tha House, presented at Carmen Araujo Arte, a multimedia installation combining video, painting, sculpture, and sound.

In 2014 he held his first solo exhibition in New York City with the multimedia installation Black Point Venezuela, presented within the performance program of Mandragoras Art Space in Long Island City. The work integrated sound art, video mapping, sculpture, and analog collage, addressing the social and political tensions of the contemporary Venezuelan context.

That same year he moved to Miami, where he continues to develop much of his artistic production. In 2015 he presented Nuevo Pensamiento Compositivo Vol.1 at Arts Connection Foundation, within the Chill Concept space, an installation combining large-format photography, video mapping, and sound art.

Between 2017 and 2019 he developed a series of experimental audiovisual events and experiences at Ironside Miami, specifically at Espacio Santamantis, where he organized gatherings dedicated to video mapping and live experimental music.

Following the interruption of these creative spaces during the COVID-19 pandemic, in 2020 he co-founded the artistic collective IDArt Lab in the Allapattah neighborhood, active until 2023. Within this collective he participated in several group exhibitions presenting video mapping, experimental animations, and sound-responsive light performances accompanied by live sound art compositions.

His most recent project is the installation and sound art program NatuUrban Symphony, presented between November 2024 and January 2025 at the Arts Connection Foundation, integrating experimental music, dance, video mapping projections, and the presentation of his documentary NatuUrban Symphony.

Since 2017, Blanco has maintained the Instagram account @muublancovideoart as a living archive of his audiovisual production, documenting installations, performances, and video experiments developed during his last decade of work in Miami.

With more than four decades of artistic trajectory, Muu Blanco has developed a hybrid practice in which video, sound, technology, and performance function as devices to investigate urban culture, memory, and contemporary social tensions. His work is part of various international public and private collections.

100 Years of Sound Art es un proyecto curatorial de escucha didáctica, concebido como instalación pública interactiva y hoy disponible también como plataforma online. Nacido el 3 al 5 de noviembre de 2023 en el Doral Cultural Arts Center, como Proyecto Educativo Especial de la Doral International Art Fair (DIAF), el proyecto parte de una premisa simple: la historia del arte sonoro no se explica, se escucha.

Este panorama histórico, que va del Futurismo al Sound Art contemporáneo, recorre la evolución de la experimentación sonora a lo largo de los siglos XX y XXI. Comienza con los artistas futuristas que buscaron representar la vida moderna y la tecnología a través del Dadaísmo caótico y de vanguardias musicales como la Música Concreta y Fluxus. Luego, el Radio Art introduce la colaboración y la interacción del público en la narrativa audible. Más adelante, la Música Ambient, inspirada en Brian Eno, se enfoca en crear atmósferas sonoras de relajación. Finalmente, el concepto de Soundscape de R. Murray Schafer destaca la importancia del sonido en la cultura y el entorno, influyendo en el diseño urbano y la conciencia ambiental. Este recorrido histórico refleja la expansión constante de la creatividad sonora a lo largo de los años.

En su versión instalativa, este recorrido se materializó como un dispositivo físico de escucha didáctica: cinco estaciones individuales —auriculares, silla, panel— dispuestas a lo largo de la sala, cada una correspondiente a un módulo cronológico. El formato invita al visitante a moverse físicamente de época en época, deteniéndose, sentándose y habitando cada momento sonoro por separado antes de pasar al siguiente: una pedagogía de la escucha activa, individual y pausada, pensada para un público amplio —de especialistas a familias— dentro de una feria de arte internacional. La versión online traslada esa misma lógica de estación por estación al entorno digital, conservando el carácter interactivo y autodirigido del recorrido original.

Muu Blanco — concepto y curaduría, con la producción de Arts Connection — no propone una historia cerrada ni una narrativa única del arte sonoro, sino una invitación a escuchar sus bifurcaciones: del ruido a la atmósfera, de la máquina al ambiente, de la vanguardia histórica a la ecología acústica. Cada módulo es, antes que un capítulo, una sesión de escucha activa — una forma de entender que, en el arte sonoro, comprender y oír son, en el fondo, el mismo gesto.

1966: La Cuadra, El Paraíso

La historia de José Antonio Blanco Ángulo —Muu Blanco, DJ Muu, Dr. Muusica— comienza en Caracas en 1966, en un entorno familiar donde las artes plásticas, la arquitectura, la literatura, la poesía, la música, el cine y la tecnología formaban parte de la vida cotidiana.

El territorio de origen tenía un nombre afectivo: La Cuadra, como llamaban a la calle Este, junto al entonces Estadio Nacional El Paraíso, posteriormente conocido como Estadio Brígido Iriarte, en El Paraíso, Distrito Capital, Caracas, Venezuela.

La Cuadra fue el primer territorio de observación, convivencia, amistad, calle, música, dibujo y memoria desde el cual Muu comenzó a construir su relación con Caracas.

Una genealogía familiar atravesada por el arte

Por línea materna, Muu es bisnieto del poeta zuliano Udón Pérez (Abdón Antero Pérez Machado), autor de la letra del Himno del Estado Zulia, seleccionada en concurso y oficializada en 1909. Esta presencia literaria y poética forma parte de una genealogía cultural que antecede varias generaciones a su propia práctica artística.

También por línea materna, Muu era nieto de Antonio Ángulo Luzardo, figura vinculada tempranamente con la abstracción venezolana. Por línea paterna, su abuelo Antonio Blanco Peñalver estuvo asociado a la tecnología doméstica: fue creador de Blanpeco, tienda de electrodomésticos y representante de General Electric durante los años cincuenta, con establecimientos en el centro de Caracas y la avenida San Martín.

Su padre, Tony Blanco, fue arquitecto y paisajista. Su madre, Milagros Ángulo de Blanco, desarrolló su vida profesional entre el Derecho y la Psicología. Ambos eran amantes de las artes plásticas, la poesía, el ballet, la música y el cine.

En ese ambiente, Muu comenzó a dibujar, pintar, observar imágenes y escuchar discos. Papel, pintura, arquitectura, libros, fotografías, películas y música formaron desde temprano un mismo campo de experiencia.

Los años setenta: la casa como fonoteca y taller visual

En casa de sus padres, escuchar música era un ritual diario. La colección familiar reunía música clásica, ópera, bandas sonoras cinematográficas, Jackson 5, Julio Iglesias, bossa nova, flamenco y una amplia diversidad de música venezolana, incluidos Serenata Guayanesa, repertorios infantiles y posteriormente Grupo Madera.

El tío Pradelio y la música joven

Durante las Navidades en casa de su abuelo aparecía otra colección musical. Su tío materno Pradelio poseía discos asociados a una generación más joven, entre ellos “Eva María se fue”, de La V Dimensión.

Aquellas visitas le mostraron que cada persona poseía una colección distinta y que cada archivo musical podía contar otra historia.

Llovisna: salsa, calipso y cultura musical callejera

En la esquina de La Cuadra vivía uno de sus mejores amigos de infancia, conocido como Llovisna. Su familia provenía de Chapellín, en La Florida, y vivía en una enorme casa multifamiliar organizada alrededor de un patio central con una gran mata de mangos.

Allí sonaban salsa, calipso y otros ritmos tropicales. La música tenía una función social directa: había que bailar. Muu aprendió salsa porque bailar formaba parte de la vida comunitaria y de la relación con las muchachas del vecindario.

Antes del rock británico, el post-punk y la electrónica estuvo la salsa de la esquina, una influencia que permanecería en su trabajo posterior como selector y productor.

José Bousquet, “Diablo Rojo”: el laboratorio de grabación

Su tío político José Bousquet, conocido como Diablo Rojo, poseía un extraordinario sistema de sonido doméstico y una grabadora reel-to-reel.

Muu comenzó a realizar largas grabaciones con discos viejos de su casa y vinilos de la colección de su tío. Las selecciones incluían música venezolana pop, dance, soft rock, repertorios antiguos y música internacional. Después reorganizaba aquellas grabaciones en cassette.

Sin saberlo, practicaba operaciones que serían centrales en su trabajo: registrar, seleccionar, editar y secuenciar.

Cassette, boombox y Enrique Montezuma

Los cassettes comenzaron a circular fuera de la casa. El boombox convertía cualquier espacio en un lugar de escucha, especialmente durante los recorridos nocturnos en las vans de su amigo Enrique Montezuma.

Las compilaciones de Muu acompañaban aquellos trayectos y encuentros. Antes del museo, el club y la radio, ya existía una práctica de circulación musical basada en descubrir, seleccionar, grabar, transportar y compartir.

Principios de los años ochenta: Raulito y el cuarto a oscuras

Antes de Vista Alegre hubo una amistad musical fundamental: Raulito —Raúl Blanco—.

Muu y Raúl se encerraban en su habitación, apagaban las luces, subían el volumen y escuchaban. Allí Muu oyó por primera vez Pink Floyd a gran volumen y completamente a oscuras. También descubrió el concierto de U2 en Red Rocks, “Roxanne” de The Police, la versión de DEVO de “(I Can’t Get No) Satisfaction” y otras piezas que ampliaron su horizonte musical.

El cuarto de Raulito fue su primera experiencia de escucha inmersiva y profunda.

De Raulito a Vista Alegre

Raúl Blanco presentó a Muu a sus amigos de la Calle 3 de Vista Alegre, entre ellos los hermanos Chacín, Caplis y Chui. Raúl era además primo mayor de Horacio Blanco, quien después se incorporaría a aquel entorno.

De ese núcleo surgiría posteriormente Desorden Público. Antes de la banda existió una comunidad de amigos dedicada a intercambiar música, imágenes y referencias culturales.

1984: escuchar colectivamente

A partir de 1984, las reuniones se hicieron frecuentes. Vinilos, Betamax, VHS, videos musicales, conciertos, portadas, ropa, nuevas bandas y escenas internacionales formaban parte de una práctica colectiva de conocimiento.

Durante esos años, Muu continuó pintando y dibujando, mientras ampliaba su relación con las artes visuales. La música y la imagen se desarrollaban dentro de una misma sensibilidad.

1986: el comienzo de una trayectoria pública en el arte

Desde 1986, Muu comenzó a participar activamente en el circuito artístico caraqueño mediante exposiciones, salones, acciones y experiencias vinculadas a la nueva escena contemporánea.

Ese mismo año realizó CALVO, durante uno de los primeros conciertos importantes de Desorden Público en el Estudio Mata de Coco. Cuando llegó el momento de interpretar la canción, Muu entró con una silla y se sentó en medio del escenario. Tras una introducción musical, Caplis se acercó y lo observó; Danel Sarmiento comenzó a cantar y Horacio Blanco procedió a cortarle el cabello.

La canción se convirtió en la estructura temporal de una acción corporal. La música comenzaba a funcionar explícitamente como material artístico.

1987: Vertoche y la cultura underground

En 1987, Muu comenzó a asistir a las fiestas de Vertoche, melómano, DJ underground y creador de la marca independiente 2 Extremo.

Vertoche le mostró la construcción de una escena donde convergían música, moda, diseño, identidad, fiesta y actitud. La amistad musical entre ambos se mantuvo hasta finales de los años noventa.

Años después, Vertoche sería manager de El 5 Combo, conectándose con músicos cercanos a Muu como Pablo Estacio y Carlos Izzak, y con el entorno de La Muy Bestia Pop, Chofa Loero y Eduard Marshall.

Finales de los ochenta: Jhonny Ferreira / The Shaman One

Otra influencia decisiva fue Jhonny Ferreira —The Shaman One—. Gracias a él, Muu descubrió músicas electrónicas cuya existencia prácticamente desconocía. Comenzó a seguirlo por distintos locales de Caracas, escuchando, observando, preguntando y buscando los discos.

Ferreira fue primero una referencia, luego un amigo y finalmente un colega.

L’Antro: primera larga sesión pública

A finales de los años ochenta, Muu tuvo su primera experiencia extensa poniendo música públicamente, en L’Antro, en el Centro Comercial Los Chaguaramos.

Era el último viernes de funcionamiento del local. Jhonny Ferreira ya no tocaría esa semana, pero en el DiscPlay permanecía buena parte de la música que había comprado y seleccionado. Muu ocupó la cabina durante aproximadamente cinco horas, leyendo aquella colección, relacionando discos, construyendo una secuencia y sosteniendo la energía de la noche.

L’Antro marcó la transición entre el melómano y el DJ.

Primeros años noventa: Caracas como red analógica

Durante los primeros años noventa, con la expansión del CD, Muu recorría constantemente Caracas en metro y autobús, llevando música, tarjetas telefónicas y contactos.

Una llamada podía terminar en casa de un amigo: se escuchaba música, se cocinaba, se intercambiaban discos y se conversaba durante horas. La ciudad funcionaba como una red analógica de circulación cultural.

Al mismo tiempo, Muu continuaba participando en el circuito de arte contemporáneo caraqueño, entre galerías, salones, museos, artistas, curadores, músicos y diseñadores.

La Muy Bestia Pop: el ruido como materia

Dentro de ese período, Muu mantuvo una relación cercana con La Muy Bestia Pop. En una de sus acciones vinculadas al circuito Nuevas Bandas participó generando sonido mediante un esmeril.

Una herramienta industrial se convirtió en instrumento y la fricción entró en la música. Esta experiencia anticipó su posterior interés por el arte sonoro, el paisaje sonoro y la grabación de campo.

92.9 FM antes de la radio

Antes de tener un programa en 92.9 FM, Muu ya mantenía una relación con la emisora desde las artes visuales. Junto a Bubu Álvarez, realizó un mural de gran formato que ocupaba paredes y pisos del estacionamiento de la estación.

La emisora sería posteriormente un vínculo importante para PARLAMENTO y SHORT MUU.

1995: Leftfield y “Afro-Left”

En 1995, mientras acompañaba a sus amigos de Desorden Público a las oficinas de Sony Music en Caracas, donde se reunirían por el arte del segundo disco de la banda, En Descomposición, Muu encontró un CD promocional prácticamente tirado cerca del piso.

La portada blanca, con letras negras, decía: OPEN UP feat. JOHNNY ROTTEN — LEFTFIELD. En la portada aparecía también, en menor tamaño: AFRO-LEFT.

Cuando escucharon el CD en los Discman, alguien comentó: “Eso es una changa.” Muu respondió: “Dámelo. Yo me lo quedo.”

La canción se convertiría en un punto de conexión entre su actividad artística, la cultura de club y la radio.

1995: PARLAMENTO — segunda postulación al Salón Pirelli

Ese mismo año, Muu presentó por segunda vez una propuesta al Salón Pirelli de Jóvenes Artistas. La primera aplicación no había sido aceptada. La nueva propuesta se titulaba PARLAMENTO y fue seleccionada para el II Salón Pirelli de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.

La instalación tenía como centro la escucha, la conversación, la tecnología y la presencia humana. Convertía en obra una práctica que Muu había desarrollado desde niño: reunir personas alrededor de la música.

La Sala Duchamp

PARLAMENTO fue instalada en la Sala Duchamp, cuya gruesa puerta de madera tenía un vidrio central y una cerradura. Muu conservaba la llave y abría y cerraba la instalación.

Antes del horario de apertura, el visitante podía observar el espacio a través del vidrio. Sobre este había un sticker con el horario de funcionamiento y el logotipo de PARLAMENTO, creado por Joaquín Urbina.

La instalación funcionaba como una pequeña institución autónoma, con nombre, logo, horario, llave, programación, equipos, archivo e invitados.

Jesús Fuenmayor y La Nacional

El proyecto contó con la asesoría del curador Jesús Fuenmayor. Su identidad gráfica fue desarrollada junto a Joaquín Urbina, desde La Nacional, en Los Palos Grandes, entorno en el que también estaban Mirian Troconis, Iván Castillo y Ernesto Rangel.

New York People dentro del museo

Durante aproximadamente el primer mes, PARLAMENTO contó con un display profesional de DJ perteneciente a la miniteca New York People, cortesía de 92.9 FM. Incluía dos Technics SL-1200 MKII, mixer Rane y grabador de cassette Pioneer.

Una cabina vinculada a la vida nocturna caraqueña entraba así físicamente en el museo.

PARLAMENTO como obra viva

La instalación funcionaba de martes a domingo, aproximadamente entre la 1:00 p. m. y las 4:30 p. m. En la pared había un cronograma de invitados, entre ellos Alejandro Rebolledo, Andrés Duque, Reinaldo Morales, Ivoly Noguera, Manuel Lebón y José Antonio Hernández-Díez.

No eran necesariamente DJs, sino artistas y melómanos que llevaban música, conversaban con Muu y escuchaban junto al público.

Los encuentros se registraban en cassette y parte de las situaciones se documentaba con una cámara Video8. La instalación producía experiencia, archivo sonoro y audiovisual, y memoria.

Del museo al club

Después de la exposición, Iván Gabaldón presentó a Muu a Krikor Gazarian, quien buscaba para un nuevo local una propuesta distinta de la del DJ convencional: un selector melómano.

Muu llegó con aproximadamente diez CDs y realizó una prueba de treinta minutos con Acid Jazz, Breakbeat, New Wave, Reggae, Drum & Bass y, en algún momento, Afro-Left.

Dos semanas después comenzó a trabajar como residente en BAR1, en La Castellana.

BAR1 y 90 Grados

En BAR1, Afro-Left se convirtió en una pieza emblemática. Los bartenders iniciaban sus shows de fuego cuando sonaba y le pedían repetir “la changa africana”. Muu podía ponerla tres o cuatro veces durante una misma noche.

Después llegó 90 Grados, en el CCCT, etapa que recuerda como su verdadera universidad musical. Trabajaba de miércoles a sábado, de 8:00 p. m. a 3:00 a. m.

Los CD players no tenían pitch, por lo que debía encontrar otras maneras de relacionar las canciones. Durante miles de horas de cabina desarrolló una práctica basada en mezclar músicas aparentemente incompatibles.

La puerta de la radio

Una noche en 90 Grados, mientras sonaba Afro-Left, un hombre insistía desde afuera de la cabina. Muu mostró poco interés hasta que el visitante enseñó una tarjeta: Guillermo Zambrano, Director Ejecutivo, 92.9 FM.

Zambrano preguntó quién era el artista de la canción. Muu le mostró el CD promocional de Sony Music. Zambrano le ofreció un programa de radio: “Chamo, si me pasas esa canción, te doy un programa de radio. Siempre vengo aquí y tú pones música buenísima que nadie pone en Caracas.”

Muu guardó la tarjeta y llamó tres días después.

1996–1997: SHORT MUU — 92.9 FM

SHORT MUU — música pasteurizada y homogeneizada fue un micro radial de aproximadamente siete minutos, transmitido los sábados y domingos de manera rotativa por 92.9 FM.

Marcó el comienzo profesional de Muu en la radio venezolana. La oportunidad surgió directamente de su práctica como selector y de la circulación de un CD promocional que otros habían considerado irrelevante.

1997–2000: PARLAMENTO SONORO — La Mega 107.3 FM

En 1997, Muu desarrolló PARLAMENTO SONORO — DJ Muu en La Mega 107.3 FM, los viernes de 8:00 p. m. a 10:00 p. m., hasta el año 2000.

El programa trasladaba a la radio la lógica de la instalación: una plataforma de escucha, conversación y circulación musical.

Después, de 10:00 p. m. a medianoche, se transmitía el espacio de Jhonny Ferreira / The Shaman One. La programación cerraba el recorrido iniciado en los clubes: Muu, antes seguidor de Ferreira, compartía ahora con él la misma noche de radio nacional.

1998: CÓDIGO DEMENTE — La Corte

En 1998, DJ Muu aparece como productor asociado de Código Demente, de La Corte. Su actividad se expandía hacia el hip-hop venezolano y la producción directa.

Investigaciones posteriores sobre la historia del hip-hop venezolano lo reconocen como DJ, comunicador y observador de la escena, con referencias a La Corte, Vagos y Maleantes, la salsa, la lírica urbana y las fusiones.

Rave y electrónica venezolana

Durante esos años, Muu participó en clubes, fiestas, galpones y eventos vinculados con la electrónica venezolana. Una memoria posterior lo recuerda pinchando en uno de los raves realizados en un galpón de Guarenas.

Más adelante, el compositor Miguel Noya incluiría explícitamente a DJ Muu en su cronología académica de la electrónica venezolana.

DJEY, HIT y El Nacional

Con varios integrantes de aquella escena, Muu participó en un colectivo de DJs que circuló por locales y eventos de Caracas. De ese entorno surgió la producción de un CD de música electrónica para la marca HIT, distribuido dentro del fanzine DJEY, encartado en el diario El Nacional.

SONOCLIPS — RCTV

Muu participó en SONOCLIPS, programa musical de RCTV. La experiencia conectaba con las sesiones de Betamax y VHS de su adolescencia, pero ahora desde el interior de un medio capaz de llevar videoclips y nuevas músicas a una audiencia nacional.

½ Hora Nacional

Posteriormente participó en ½ Hora Nacional, espacio dedicado a la difusión de producción audiovisual y musical venezolana.

Desde allí presentó videos, bandas, electrónica, fusiones y música mestiza. El programa funcionó como instrumento de circulación cultural y como plataforma para hacer visible una escena.

2003: Música y Arte, un Solo Concepto

En 2003, desde 100.7 FM Radio del Ateneo de Caracas, Muu desarrolló Música y Arte, un Solo Concepto.

El programa sintetizaba una práctica en la que la radio podía funcionar como exposición, la selección como curaduría, la conversación como acción y la grabación como archivo.

2003–2008: DR. MUUSICA — Radio del Ateneo

A partir de 2003, Muu consolidó DR. MUUSICA en 100.7 FM Radio del Ateneo de Caracas. El nombre reunía al melómano, selector, coleccionista, DJ, productor, artista, comunicador e investigador. No era un personaje separado de Muu Blanco, sino otra forma de presentar una misma práctica.

Puma TV, Canal i y la dirección creativa

Después de su etapa inicial en radio y televisión musical, la historia de ½ Hora Nacional se conectó con la transición de Puma TV hacia lo que posteriormente se convertiría en Canal i.

La transición institucional ocurrió entre 2004 y 2005. Durante ese período, Muu Blanco asumió durante algunos meses responsabilidades mayores dentro de la estructura del canal y llegó a desempeñarse como director creativo. El cargo reunía experiencias acumuladas en imagen, música, video, diseño, programación, identidad visual y producción cultural.

2005: renuncia durante la transición televisiva

En 2005, mientras se consolidaba la transformación de Puma TV en el nuevo proyecto televisivo que posteriormente sería identificado como Canal i, Muu percibió que la orientación editorial, musical y cultural se alejaba del espíritu que había defendido.

Frente a esa transformación institucional y creativa, decidió renunciar. La salida marcó el final de su etapa televisiva dentro de aquella estructura y reafirmó su necesidad de preservar autonomía conceptual cuando el medio dejaba de coincidir con su investigación y su ética cultural.

2007–2008: Venezuela Electrónica

Entre 2007 y 2008, la participación de Muu en la producción electrónica nacional continuó mediante proyectos como Venezuela Electrónica.

En Venezuela Electrónica Vol. 3 aparece “Alba”, de Manuel Rangel y Muu Blanco, dentro de la línea Mestizo. La denominación describe una escucha formada por música clásica, salsa, rock, calipso, música venezolana, electrónica, hip-hop y ruido.

2009: Por el Medio de la Calle

En 2009, DJ Muu participó en Por el Medio de la Calle, encuentro caraqueño donde convergían artes visuales, música, performance, diseño e intervención urbana.

Del DJ al artista sonoro

A lo largo de toda esta trayectoria, Muu continuó desarrollando su práctica dentro de las artes visuales mediante exposiciones, salones, acciones, fotografía, video, instalación y performance.

La experiencia acumulada en clubes, radio, televisión y producción musical condujo progresivamente hacia una investigación del sonido como materia artística: grabación de campo, paisaje sonoro, sampling, archivo, composición electrónica, instalación multimedia, objetos, video, performance y sonido ambiental.

Las primeras grabaciones en reel-to-reel y cassette ya contenían, de forma intuitiva, operaciones que luego reaparecerían en el arte sonoro: registrar, seleccionar, editar, secuenciar y compartir.

NatuUrban: una genealogía que continúa

Décadas después, proyectos como NatuUrban: Una Sinfonía SubTropical de Miami integran paisajes sonoros, grabación de campo, composición, plantas vivas y espacio expositivo.

Si PARLAMENTO introdujo la escucha colectiva en el museo, NatuUrban amplía esa investigación hacia la incorporación de un territorio sonoro completo dentro del espacio expositivo.

DR. MUUSICA como selector

La figura del Selector continúa activa mediante vinilos históricos y repertorios que incluyen Afro Latin Culture Flavor, jazz latino, post-punk, New Wave, dub, funk, afrobeat, Mutant Disco, trip-hop, NY Freestyle, reggae, ska y Acid Jazz.

Cada sesión funciona como un montaje temporal construido mediante discos.

El vinilo como archivo

Para Muu, el vinilo contiene sonido, diseño, tecnología, contexto histórico, producción, memoria e información cultural.

La colección funciona como archivo y el set como activación pública de ese archivo.

Afro-Left, treinta años después

Treinta años después del encuentro en Sony Music, Afro-Left volvió a manos de Muu en formato vinilo.

La canción dejó de ser solamente un track para convertirse en un documento biográfico: un CD promocional casi descartado había conectado Sony Music, Desorden Público, PARLAMENTO, BAR1, 90 Grados y 92.9 FM.

Más de cuatro décadas de práctica profesional

La trayectoria de Muu Blanco atraviesa más de cuatro décadas de actividad entre medios de comunicación y artes multimedia: artista conceptual multimedia, artista sonoro, productor musical, selector, coleccionista de vinilos, DJ, comunicador radial y televisivo, director creativo, performer, videoartista, fotógrafo, creador de instalaciones, investigador de paisaje sonoro, beatmaker y archivista.

Estas actividades forman parte de una misma investigación sobre la escucha, la imagen, la memoria, la tecnología y el espacio.

Cronología de formatos

La trayectoria puede leerse a través de una sucesión de medios: vinilo familiar → reel-to-reel → cassette → boombox → Betamax/VHS → CD promocional → cabina de club → Technics SL-1200 MKII → Video8 → instalación → radio FM → televisión → dirección creativa audiovisual → producción electrónica → archivo digital → grabación de campo → paisaje sonoro → instalación multimedia.

Cada formato amplió la escala de circulación y transformó las posibilidades de la práctica.

Cronología esencial

1966 — Nacimiento en La Cuadra, El Paraíso, Caracas.

Años setenta — Música familiar, dibujo, pintura, vinilos del tío Pradelio y primeras experiencias de escucha callejera con Llovisna.

Finales de los setenta y comienzos de los ochenta — José Bousquet “Diablo Rojo”: reel-to-reel, compilaciones y primeros cassettes.

Comienzos de los ochenta — Boombox, vans de Enrique Montezuma y escucha inmersiva con Raulito.

Después de Raulito — Vista Alegre y círculo del que surgiría Desorden Público.

1984 — Reuniones sistemáticas de escucha colectiva.

1986 — Inicio de participación sostenida en exposiciones, salones y acciones artísticas. Realización de CALVO.

1987 — Vertoche y 2 Extremo.

Finales de los ochenta — Jhonny Ferreira y primera larga sesión pública en L’Antro.

Primeros años noventa — Caracas como red musical analógica y relación con La Muy Bestia Pop.

Antes de 1995 — Mural con Bubu Álvarez en 92.9 FM.

1995 — Descubrimiento del CD promocional de Leftfield con Afro-Left. Segunda aplicación al Salón Pirelli: PARLAMENTO es aceptada. PARLAMENTO — Sala Duchamp, con asesoría de Jesús Fuenmayor, identidad gráfica de Joaquín Urbina y equipos de New York People facilitados por 92.9 FM. Registro de encuentros en cassette y Video8.

Después de PARLAMENTO — Iván Gabaldón presenta a Muu con Krikor Gazarian. Residencia en BAR1.

1995–1996 aproximadamente — Residencia en 90 Grados, CCCT.

1996–1997 — SHORT MUU — 92.9 FM.

1997–2000 — PARLAMENTO SONORO — La Mega 107.3 FM. Jhonny Ferreira / The Shaman One, de 10:00 p. m. a medianoche.

1998 — Código Demente / La Corte. Colectivos DJ, rave, DJEY, HIT y El Nacional. Participación en televisión musical: SONOCLIPS / RCTV y ½ Hora Nacional, difusión de música y producción audiovisual venezolana.

2003–2008 — Música y Arte, un Solo Concepto, y DR. MUUSICA, en Radio del Ateneo.

Finales de los noventa a 2004–2005 — Transición institucional de Puma TV hacia el proyecto que posteriormente se convertiría en Canal i. Muu asume durante algunos meses la dirección creativa.

2005 — Renuncia durante la transición, al considerar incompatible la nueva orientación editorial y cultural con la línea que había defendido.

2007–2008 — Venezuela Electrónica.

2009 — Por el Medio de la Calle.

Etapa posterior — Producción musical, arte sonoro, beatmaking, archivo, paisaje sonoro e instalación multimedia.

Epílogo — De La Cuadra al sonido como obra

La trayectoria de Muu Blanco comienza con los dibujos, los discos de la casa, el tío Pradelio, Llovisna, Diablo Rojo, los cassettes, Enrique Montezuma, Raulito, Vista Alegre y las primeras comunidades de escucha.

Continúa con Desorden Público, CALVO, Vertoche, Jhonny Ferreira, L’Antro, La Muy Bestia Pop, PARLAMENTO, BAR1, 90 Grados, la radio, la televisión, la dirección creativa, la producción electrónica y el paisaje sonoro.

El niño que dibujaba y escuchaba discos se convirtió en artista. El adolescente que grababa reels y cassettes se convirtió en selector. El melómano llegó a la cabina, el DJ entró al museo y la instalación se expandió hacia la radio, la televisión y la producción multimedia.

Más de cuatro décadas después, Muu Blanco continúa desarrollando una práctica como artista conceptual multimedia, artista sonoro, productor musical y selector. Su trabajo no puede entenderse como la suma de carreras separadas, sino como una investigación continua sobre cómo ver, escuchar, registrar, seleccionar, archivar, editar y compartir.

La tecnología cambia, los formatos desaparecen, los clubes cierran, las estaciones de radio y los canales de televisión se transforman, y los archivos envejecen. Sin embargo, permanece una pregunta: ¿qué merece ser visto, escuchado, recordado y vuelto a poner en circulación?

Muu Blanco / DJ Muu / Dr. Muusica — Dossier biográfico.