Proyectos de Investigación

Una vista general de un minuto de la instalación multimedia Lumínico Sonoro, de Muu Blanco, presentada de noviembre de 2019 a marzo de 2020 en LFA Space, Wynwood, Miami, Florida, EE. UU.

Es una acción multimedia en vivo que explora el cruce entre paisaje, cuerpo y tecnología a través de un flujo continuo de sonido e imagen. Durante 30 minutos, la intervención articula un diálogo entre sintetizador, beat, radio en vivo, trombón y un dispositivo visual que mezcla loops de agua en movimiento —filmados en las costas de Key Biscayne— con dibujos digitales transformados en patrones caleidoscópicos mediante MadMapper.

A esta cartografía visual se suman líneas dinámicas y vibrátiles, generadas en tiempo real, que reaccionan a las frecuencias sonoras creadas durante la acción. Estas líneas no solo responden al sintetizador, al beat o al trombón: el ruido del público se convierte también en un detonante visual, integrándose al sistema y haciendo que cada vibración, cada murmullo y cada irrupción ambiental modifique la proyección. El público deviene así coautor involuntario de la pieza, dejando una huella que se inscribe en la textura de la imagen.

La obra construye un ecosistema sensorial donde lo natural y lo digital se influyen mutuamente: la vibración acústica atraviesa la visualidad, el paisaje marino es fragmentado y expandido, y la presencia colectiva se vuelve parte del pulso que sostiene la experiencia. La transmisión radial introduce un elemento de azar y presente vivo, subrayando que toda orilla —física o tecnológica— es un punto de cruce.

Presentada en el opening de la muestra colectiva de alumnos y graduados de la New World School of the Arts en el Miami Dade Art District, en el marco de Miami Art Week 2025, la acción propone un territorio inmersivo donde sonido, imagen y público coexisten en un estado de vibración continua.

Comparezco sin rostro, cubierto por un nido de cintas magnéticas: restos de voces, recuerdos fracturados, grabaciones que ya nadie escucha. Mi instrumento es un trombón verde, color de brote y de toxicidad, de esperanza y de óxido. Con él soplo un lenguaje que no busca música, sino fisura.

Esta acción sonora es un gesto de insumisión. Atonal, repetitiva, insistente: un rechazo a las estructuras que domestican el oído y a los discursos que ordenan el cuerpo. Lo que aquí sucede no es concierto, sino interrupción. No es espectáculo, sino una grieta abierta en el flujo de lo que se supone debe ser visto, celebrado, consumido.

En este jardín de marina, custodiado por lanchas que esperan su salida al mar, me vuelvo interferencia. Traigo conmigo las vibraciones de un sur disperso, de geografías migrantes, de ciudades que se repiensan a sí mismas desde sus márgenes. Soplo desde los silencios que no han sido invitados, desde las memorias que se resisten a archivarse, desde la fragilidad de lo que persiste aun cuando todo intenta borrarlo.

Las repeticiones infinitas no buscan hipnosis, sino afirmación: existir es insistir. Frente a la feria, frente al mercado, frente a la lógica que etiqueta, valora y circula, presento una presencia que no se deja capturar. Mi sonido no ofrece melodía, ofrece desvío. No ofrece alivio, ofrece posibilidad.

Invito a escuchar sin esperar. A permanecer sin comprender. A acompañar este acto como quien entra en una onda que no le pertenece, pero aun así lo toca. Que esta vibración nos recuerde que también lo indeterminado tiene derecho a ocupar espacio.

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"Ceguera Ambiental y SocioCultural Vol.1 (Miami)" se inscribe en la línea de investigación artística que Muu Blanco ha desarrollado durante más de dos décadas, donde lo sonoro, lo político y lo visual se entrelazan en acciones que interrogan las tensiones de la contemporaneidad.

Este proyecto dialoga con experiencias previas del artista, como sus acciones sonoras urbanas en Caracas, donde el ruido de la ciudad se transformaba en materia plástica y performática; sus instalaciones audiovisuales críticas sobre la violencia y el poder, en las que el lenguaje mediático se convertía en campo de distorsión y resistencia; así como sus exploraciones bajo el alias DrMuusica, en las que el vinilo, el loop y la improvisación reescriben los archivos sonoros del Caribe y la diáspora.

En todas estas aproximaciones, Blanco ha buscado un mismo gesto: reconfigurar los signos de lo cotidiano, de lo político y de lo cultural en paisajes sensoriales donde se activa la memoria, la tensión y la urgencia de nuestro tiempo. Ceguera Ambiental y SocioCultural continúa esta ruta crítica y experimental, ahora con un énfasis radical en la percepción misma: líneas geométricas y vibraciones sonoras que, al entrelazarse, revelan la contradicción contemporánea entre la rigidez de la mirada social y la potencia incontrolable de la improvisación y el error.

Pieza en homenaje a tres maestros del arte abstracto — Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez y Julio Le Parc.

Rodado en una sola mañana en la urbanización Los Chorros, Caracas, siguiendo una pauta de improvisación — a todo riesgo físico, de pura entrega artística.

Trailer de la novela/fotonovela "El Secuestro de la Ministro de Cultura" — un caso de la vida real de los museos, sin ocultar nada: la cultura con todo su ruido y su furia.

Primera entrevista de Desorden Público, por Eli Bravo en el programa Sonoclips de RCTV en 1990. Muu Blanco era en ese momento el RootBoy de la banda desde sus inicios.

Versión original remasterizada, con los créditos completos. Filmado en formato Super 8 en Caracas en 1988. Esta fue la primera aparición mediática de Muu Blanco, como actor en el videoclip de una banda venezolana.

CALVO tiene lugar el 6 de diciembre de 1986 en el Estudio Mata de Coco, Caracas, durante el primer concierto importante de Desorden Público. Cuando llega el momento de comenzar la canción "Calvo", Muu Blanco entra al escenario con una silla, la coloca en el centro y se sienta frente al público. Comienza una introducción musical. Caplis se acerca, lo observa con extrañeza, como intentando comprender qué ocurre. Entonces Danel Sarmiento empieza a cantar "Calvo" y Horacio Blanco se aproxima a Muu para cortarle el cabello frente a la audiencia. Una vez completamente calvo, Muu Blanco se levanta, ejecuta un baile ska-punk sobre el escenario y finalmente se lanza hacia el público.

Con el tiempo, el artista reconocerá este acontecimiento como su primera acción pública y su primera performance: una experiencia fundacional que modificó su relación con el arte y con el cuerpo como territorio de creación.

Vista desde el presente, CALVO aparece como una acción construida a partir de una secuencia precisa: aparición, espera, transformación, movimiento y ruptura del espacio escénico. Su fuerza no proviene de una escenografía compleja ni de una narrativa previamente explicada, sino de la manera en que un gesto concreto se desarrolla ante el público y adquiere sentido dentro del concierto.

La silla introduce una pausa en medio de la energía musical. Muu Blanco se sienta y queda expuesto, inmóvil, mientras la situación comienza a adquirir una tensión inesperada. La mirada de Caplis subraya esa extrañeza y hace visible la irrupción de algo que todavía no se define por completo como concierto, teatro o performance.

Cuando comienza la canción, el título "Calvo" deja de funcionar únicamente como palabra y se vuelve una acción material. Mientras Danel canta, Horacio Blanco transforma físicamente la apariencia de Muu frente a todos. El cuerpo no representa la palabra: la encarna.

La música cumple entonces una función estructural. Marca el tiempo de la acción, acompaña la transformación y activa el paso de la quietud al movimiento. Una vez terminado el corte, Muu abandona la silla y entra en el ritmo. El baile ska-punk rompe la contención inicial y conduce al salto hacia el público, con el que desaparece momentáneamente la separación tradicional entre escenario y audiencia.

Ese desplazamiento —de la silla al escenario y del escenario al público— es central para comprender la pieza. CALVO comienza con un cuerpo aislado en el centro de la escena y termina con ese mismo cuerpo inmerso en la colectividad.

La idea inicial de la acción surgió de Roberto Fuentes Anzola, entonces productor artístico de Desorden Público y recordado por Muu Blanco como amigo y querido maestro. Este origen colaborativo es esencial para comprender la genealogía de la obra. CALVO nace dentro de una red de complicidades creativas y musicales, pero adquiere su dimensión performática en la manera en que Muu Blanco asume la propuesta y la lleva hasta sus consecuencias corporales y escénicas.

Vista desde 2026, cuarenta años después, CALVO puede reconocerse como un punto de origen dentro de la trayectoria del artista. No porque anuncie de manera programática toda su producción posterior, sino porque instala tempranamente una relación entre cuerpo, sonido, tiempo, acción y presencia pública que reaparecerá, bajo otros medios, a lo largo de su trabajo.

También plantea una pregunta que seguirá siendo relevante en su práctica: ¿qué ocurre cuando la experiencia artística deja de estar contenida en un objeto y pasa a depender de una situación vivida en tiempo real?

En 1986, esa pregunta no estaba formulada como teoría. Primero ocurrió la experiencia. Primero estuvieron la silla, la música, el corte, el baile y el salto. La lectura vino después.

Por eso, CALVO puede entenderse hoy como algo más que una anécdota vinculada a uno de los primeros momentos importantes de Desorden Público y a la escena musical caraqueña de los años ochenta. Es el instante en que Muu Blanco descubre públicamente que su propio cuerpo podía convertirse en materia, soporte y acontecimiento artístico.

CALVO es, en ese sentido, un punto cero.

1986: el cuerpo entra en la obra.
2026: la memoria permite reconocer el alcance de ese gesto.